
Queen--A Night At The Opera (Hollywood 1975)
★ 古典音乐、歌剧、艺术摇滚、前卫摇滚完美的结合
★ 高亢性感华丽的嗓音 绚烂多姿的音乐表现手法
★ 收录《波西米亚狂想曲》,战胜披头士成为吉尼斯世界大全英国热门单曲得主第一名
★ 摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑
曲目:
• Death on Two Legs (Dedicated to...)
• Lazing on a Sunday Afternoon
• I’m in Love With My Car
• You’re My Best Friend
• ’39
• Sweet Lady
• Seaside Rendezvous
• Prophet’s Song
• Love of My Life
• Good Company
• Bohemian Rhapsody
• God Save the Queen

我们实在无法用一个词来描述Queen 和他们的"Bohemian Rhapsody",也许只有长眠于黑暗的Freedie Mecury才能告诉我们答案。、
1975年的A Night At The Opera(歌剧院之夜)是QUEEN最经典的唯美作品,乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力,有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。它成功地使皇后乐队迈入了最耀眼的明星行列。在这张专辑中,他们巧妙地将歌剧与摇滚乐融合为一种新的形式,创造了一种如歌剧般华美、如史诗般恢弘的音乐。《歌剧院之夜》更被誉为摇滚乐史上的一个里程碑,其中长达六分钟的《波西米亚狂想曲》(bohemian rhapsody)在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo,这正是QUEEN的典型风格,不仅蝉连英国排行榜榜首达九周之久,而且在不少西方国家的排行榜上也名列首位,这首歌在摇滚史上更被称作“摇滚歌剧”。
听听网友们是怎么说的:
1.>>>>
这张专辑因为《波西米亚狂想曲》而名扬天下。
据说录制耗费了64个音轨。虽然我不懂,但一定很吓人。一直稳居制作费用最贵的一首歌近三十年。而的确没有愧对观众。
以前听说XX人制作MV花了千万。我觉得这人人品不好,你要是捐出去可以帮助多少人啊。而歌又不怎么样,实在是个烧钱的主。真有钱,还是专心把音乐做好。大家主要是听音乐,其次才是看MV。
《波西米亚狂想曲》绝对对得起它的制作费用。主唱的功力可以用“出神入画”形容,毫不过份。高音好似在云中穿梭,低音又如海里畅游。实在是太离谱了!
2.>>>>
说到Queen,最先想到的还是《A Night At The Opera》和《News Of The World 》。刚写不到这儿,Freddie“Nothing really matters to me”的低声吟唱又在脑中荡漾开来,噢,还是不能不提被无数摇滚青年顶礼膜拜的《Bohemian Rhapsody》。钢琴声悠远的响起,一个手握手枪的男子懦弱而倔强的站在月光下诉说,钢琴声融入吉他solo消失不见,周遭的场景瞬间变幻成奥地利式建筑,聆听者仿佛被掷入维也纳的歌剧院。和声,漂亮的和声。Freddie刀一样的声音切割着时间和空间。“I am just a poor boy, nobody loves me…”紧接着场景第三次变幻,变成了华丽的摇滚舞台,Freddie对声音的掌控超过了我的想象,因为这时已经是我最熟悉的金属唱腔了,高亢而清澈。声音渐渐变成低吟,钢琴再次响起,Freddie疲惫的声音反复的呓语:Nothing really matters,nothing really matters to me…”钢琴声歇止,皇后不再狂想。随着年龄的增大,能震撼自己的东西已然所剩无几(不知该喜该悲),但每每听到这首歌,我依然能感受到心跳的悸动。当Freddie平静的唱“Too late,my time has come”的时候,是否也看见了1991年的11月23号?
3.>>>>
在统计上 是皇后乐队最成功的一张专辑
从好听的程度来看 也不会比皇后的任何一张逊色
《波西米亚狂想曲》无疑是整张中最出名的作品
这首歌的华丽程度在整个音乐史上恐怕也难有可以相提并论的作品
交响曲的大气 摇滚的激情 甚至是那种难以形容的迷幻气息 还有主唱的略带中性的味道也以及不一样的性向也让这首歌独具了很多自恋和失真的感觉 其实这样一首伟大的作品的歌词也写的很有感觉 很有力量 无论如何都是感人至深的曲目
而专辑的其他乐章也丝毫不会给这张经典掉架子
全部都是悦耳和耐听的上乘之作
记得几年前认识的一群美国朋友一起闹的时候第一次听到了the queen的音乐 惊为天人 即使在主唱去世后的十年 在年轻人里面 皇后乐队的歌仍然有被奉为经典 我们就可以简单的知道这样的音乐是怎样的跨越世代
4.>>>>
我想只有Queen具有将叛逆气质与贵族气质结合的天衣无缝。他们的音乐是重金属的,但是具有古典音乐的特色。有着叛逆的精神,又有深厚的文化底蕴。尤其是该张专辑中《波希米亚狂想曲》,犹如交响诗一般大气磅礴,把波希米亚的民族特征与命运刻画得深刻全面
5.>>>>
我很喜欢听精选集,什么greatest hits, colletcion啊,都是买碟的对象,难道不是吗,反正现在买的什么碟不是盗版就是外国人不要的垃圾,没有什么收藏价值,精选集多好啊。
但是a night at the opera让我明白了一个道理,真正的好专辑,有统一的风格,完整的故事背景,甚至还要有一定的情节。。。真正好的音乐人同样会用它的音乐来讲故事。
这张专辑中的任意一首歌曲拿出来当然都很好,但是只有放在一张专辑中才会有超过十二的效果。
完美。
中国的音乐人什么时候才能让我有如此的,让我自己都觉得有点过分的感叹啊。哎。
6.>>>>
很遗憾,我知道FREDDIE MERCURY的时候,他已经死了1年多了。那时,我听了波希米亚狂想曲。我疯了,原来摇滚是可以这样的精美的。
当时没有钱也不知道在哪买这个专辑,就这样,我郁闷地度过了7年。后来有了磁带,之后又有了CD,现在我可以随时听他们了,现在我可以随时发疯了。
FREDDIE MERCURY的嗓音,正是我喜欢的那种高亢的类型。在他宽广的音域下,我能感受到音乐的甘霖。
7.>>>>
《A night at the opera》是我听到Queen的第一张专辑,每当提起它的时候,我的语气就总是情不自禁地温柔下来,温柔的仿佛是在讲述自己的初恋。初听《A night at the opera》时,是我迄今生命中最黯然的时光,是Queen激情,华丽,忧伤的声音,照亮了我14岁那年整个漫长,孤寂的夏天。
我从小就是一个固执的孩子,即使是咖啡,巧克力,也一直选择纯的。至于听音乐,我
喜欢古典,也喜欢现代,但是在听到《A night at the opera》之前,从来不喜欢古典现代相结合的音乐,先前听到的总显得有些突兀和做作,毕竟古典现代之间有着十分明显的界线,把古典现代融合得完美也实在是件困难的事情。知道《A night at the opera》改变了我的这一观念,Queen使得古典音乐和现代音乐互补,整张专辑既有古典的恢弘典雅,又有现代摇滚的活力热情。到现在,我仍然认为,Queen是将古典和现代融合的最好的乐队,完全突破了这个明显界限,在音乐的演绎上游刃有余。
Queen的这张《A night at the opera》,绝对算得上博大精深,可他们仍保留着LED ZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点,绝对不使用电子合成器,呈现给我们的,是最纯粹艺术。听这张专辑,我惊异于Queen的想象力,相比他们,我们自己的一些摇滚乐,就象是戴着脚镣跳舞。艺术真的是害怕比较。
因为这张专辑,我开始疯狂的热爱Brain
May的吉他solo。他的吉他弹奏技艺比不上Steve vai或者Slash,他的吉他solo也绝对算不上经典,却是我最喜欢的。他绚丽的弹奏绝对多了许多深沉的东西,并且符合Queen华丽的乐风,已经成为了Queen的一个明显标志。我很喜欢那首前卫摇滚曲风的《39》,它是Brain May的吉他技艺的全面展示。
说到《A night at the opera》,就绝对不能忽略那首《Bohemian Rhapsody》。它在Freddie Mercury大段歌剧般优美的唱段中加入了重金属吉他riff和solo,如歌剧般华美,史诗般恢弘。显然,这是一首颇费心血的歌曲。但他们的努力并没有白费,这首歌帮助皇后奠定了世界巨星的地位,它的流行度也大大超过了专辑本身。
虽然我现在上传的这张经典唱片是320K的,但我总觉得效果不是很好,希望各位能够有人找到质量更好的并与大家分享~呵呵~~